LOS AUTENTICOS DECADENTES [Parte 1]

Su nombre es sinónimo de algarabía. Desde los comienzos del grupo la premisa fue la diversión, tanto para los integrantes del grupo como para quien escuche sus canciones. Abordan una variedad de géneros tan amplia como el número de integrantes que componen la banda. Llevan más de 30 años de carrera y su repertorio no falta en ninguna fiesta ni en los estadios de fútbol. Son la muestra viviente de que con verdaderas ganas, y una cuota de coraje, se pueden hacer grandes cosas y sostenerlas en el tiempo. En un mundo necesitado de alegría y porque dicen que ese sentimiento solo es real cuando se comparte, nos permitimos dos emisiones para transitar los momentos claves de la banda argentina que desafió los parámetros establecidos para hacer buena música.

MANÁ

México es su país natal, pero las raíces musicales del grupo provienen de todo el mundo. Son Rockeros de alma y baladistas de elite. Sus canciones abordan desde los más profundos sentimientos de amor y dolor como así también reflejan mensajes de conciencia ecológica. Este brazo social de Maná ha trascendido más allá de la música y se materializó en una Fundación denominada Selva Negra destinada a la educación ambiental con el propósito de conservar, rescatar y propiciar el progreso de las personas y sus comunidades. Con una sencillez maravillosa, transitan los escenarios de un sinnúmero de países donde recogen de cada lugar un sonido para que luego, fieles a su estilo de fusión, nazca una propuesta musical nueva. Reconocidos con los premios más importantes de la industria, sus cuatro integrantes Fher Olvera (guitarra rítmica líder, armónica y voz líder), Juan Calleros, (bajo líder y contrabajo), Alex González (batería y voz) y Sergio Vallín (guitarra y voz), conviven responsablemente como músicos y actores sociales entendiendo que el poder de sus canciones radica en el mensaje que se trasnmita con ellas. Íconos del Rock pop mexicano, llevan 30 años de una carrera plagada de éxitos.

BRUNO MARS

En la actualidad es una de las más grandes estrellas de la música pop. Su motivación por el arte le ha permitido superar hasta los momentos más difíciles de su vida: desde la pobreza en Hawai hasta los excesos de la fama. Es como un hombre del pasado en el presente, porque su propuesta es una fusión versátil entre la vieja escuela y los sonidos contemporáneos. Su ingenio es completo y lo expresa a través de la composición, los diversos géneros que interpreta y su show coreográfico y escénico que no tiene fallas. Esta versatilidad hace que su éxito siga en aumento. Y definitivamente estar en la cima le sienta bien. Aunque fue rechazado en concursos de talentos, lo que magnificó su nombre fue su constancia, su entereza y sobre todo la seguridad de que siempre podría superarse a sí mismo. Ultrapremiado y con regalías que le devolvieron con creces los años de insolvencia económica aún cree que no existe manera de crecer si no es a través del compromiso de seguir adquiriendo saberes dentro de la industria del espectáculo.

DIEGO TORRES

Es un artista múltiple que conquistó a millones de fanáticos en sus facetas como cantante y actor en cine y televisión. En Argentina, fue uno de los pilares fundamentales del movimiento musical de los '90. Con una personalidad que guarda un espíritu de comedia ha podido trasladar en sus composiciones algo de esa habilidad para transformar situaciones adversas en mensajes de superación. La música lo abrazó desde el vientre materno y la actuación fue una extensión de su talento. Si bien la historia de Diego Torres no se configura dentro del típico sueño de convertirse en artista, porque estaba ya en su naturaleza después de ser consagrado internacionalmente, fue capaz de sobrellevar la fama y su vida privada en dos polos aislados. En su repertorio de destaca el trabajo minucioso, el respeto por el lenguaje y aunque no está cerrado a las nuevas corrientes musicales, sigue fiel a los sonidos que dieron vida a su identidad como cantante: la fusión entre el reggae, toques funk, y por qué no algún guiño de bandoneón que lo acerca a su querido Buenos Aires. Dueño de una voz cálida y profunda con cada tema caló hondo en el público y muchas de sus interpretaciones son hoy verdaderos clásicos en todo el mundo.

LAURA PAUSINI

La voz de Laura Pausini se encuadra dentro de las más poderosas. Comprende dentro de sus canciones una armonía que evocan al amor en sus diferentes formas y también en diversos idiomas, lo que genera un mensaje universal. Aunque con una personalidad tímida y sensible, es a su vez extraordinariamente talentosa y se ha convertido en la máxima exponente del pop romántico a nivel mundial. En Italia, su país de origen, más allá de los diversos artistas que han surgido de esa tierra, es hoy la artista más exitosa de todos los tiempos. El éxito indiscutido que ha forjado en sus años de trayectoria nunca la alejaron de aquella niña proveniente de Solarolo, su pueblo de la infancia. Locuaz, vital, siempre favoreciendo el encuentro con sus seguidores, tiene el premio más importante al que todo artista aspira: el amor genuino del público. Agradecida con todo lo que la vida le ha dado y por sus más de 70 millones de álbumes vendidos, es su pasión y pureza lo que hacen que continúe enamorando al mundo con su música.

GIPSY KINGS

Es una banda franco española que revolucionó la escena musical en los '90. Dos familias Los Reyes y Los Baliardo, acompañados por un conjunto de guitarras extendieron la música de sus antepasados a través de las generaciones y crearon una categoría propia dentro de los géneros conocidos. Esta mixtura le permitió al flamenco pop ocupar un lugar preferencial en las radios cuando sus canciones como Bamboléo, Djobi Djoba y la versión de Volaré conquistaron al mundo. En más de 25 años de trayectoria, la fiesta gitana se trasladó a cada lugar donde fueran requeridos y su vigencia sólo se explica mediante la pasión y el trabajo de cada integrante por dar a conocer sus raíces. Con esta inspiración su música ha permanecido visible a lo largo de los años en toda la cultura popular. Aunque los integrantes del grupo nacieron y residen en Francia es su acervo cultural español, ese que definió su sonido, el motor que los conduce cada vez que pisan nuevos suelos, a recrear la experiencia de los inmigrantes que llegaron a una nueva tierra. Como sus padres y abuelos que escaparon al país galo tras la Guerra Civil Española. Viajar es parte de su identidad y de cada sitio absorben, curiosos, estilos y nuevas formas que luego plasman de manera combinada en sus canciones junto a pasajes en castellano, francés, inglés y dialectos gitanos y logran así que su música avance. La trayectoria que envuelve al grupo en el tiempo transcurrido los convierte en líderes indiscutidos y hasta ahora insuperables en su estilo.

LOS CAFRES

El reggae los abrazó, en un momento en el que el género no era tenido en cuenta como un estilo para desarrollarse musicalmente. El propósito de la banda iba más allá de crear piezas memorables, sino también, acercar al público a la mística natural de la cultura rastafari. Las canciones guardan, en su aparente simpleza, una capacidad melódica irrefutable. La agrupación formada por músicos extraordinarios, que con un minucioso trabajo de composición además de su destacada capacidad interpretativa, lograron con paciencia y profesionalismo transformarse en los arquitectos de la pirámide de su éxito. Es por ello que en estos 30 años de carrera, es indiscutible el valioso aporte en la historia del reggae en nuestro país. Hoy Cafres es uno de los más notables ensambles de reggae en Latinoamérica que ha sabido comprender este itinerario como un proceso que tarde o temprano da sus frutos.