AMY WINEHOUSE

Con talento extraordinario interpretó los géneros de jazz y soul. Su registro vocal, inigualable; y acústicamente, poderoso. La capacidad de expresar sus emociones más profundas a través de sus canciones le valieron un alto grado de popularidad. El estilo disruptivo con la escena musical de su época le otorgó una soltura que brevemente la convirtió en una de las cantantes más influyentes de la industria. Una voz potente que escondía una personalidad frágil. Blanco de la prensa amarillista por sus desventuras amorosas y los constantes ataques contra su propia salud que ella cometía, su carrera comenzaba a desequilibrarse. La Diva del Soul encontró la muerte a sus 27 años, con un pasado que alejó su espíritu de su arte y un presente en donde la pena la abrazó por completo. La música concentró su verdadera pasión por triunfar y es hasta hoy el legado que queda latente.

LOS AUTÉNTICOS DECADENTES [parte 2]

Los Auténticos Decadentes son el resultado de un tan osado como exitoso experimento que consiguió convertir una larga fiesta de egresados en una cooperativa musical. Esa organización no sólo ha funcionado muy bien empresarial y artísticamente sino que se ha mantenido por resultar una fusión atractiva y divertida. Asumen que las falencias en conocimientos de instrumentación y manejo vocal fueron su marca registrada, pero no buscan ser ejemplo de la vida fácil. Recalcan que su carrera comenzó desde abajo y la posibilidad de perfeccionarse fue posibilitada por el mismo éxito del grupo. Es decir que no se quedaron con aquello que no sabían hacer sino que, de manera perseverante, sortearon las dificultades para crecer sin perder de vista el mensaje de algarabía que querían transmitir. En 3 décadas de carrera una vida los atraviesa, crecieron juntos, aprendieron a conocerse y respetarse, valorando la pluralidad de voces y entendiendo que en la multiplicidad radica la riqueza de las ideas. Los embajadores de la alegría en el mundo continúan vigentes y florecen en cada canción como desde aquella primavera de 1986 que los vio nacer.

LOS AUTENTICOS DECADENTES [Parte 1]

Su nombre es sinónimo de algarabía. Desde los comienzos del grupo la premisa fue la diversión, tanto para los integrantes del grupo como para quien escuche sus canciones. Abordan una variedad de géneros tan amplia como el número de integrantes que componen la banda. Llevan más de 30 años de carrera y su repertorio no falta en ninguna fiesta ni en los estadios de fútbol. Son la muestra viviente de que con verdaderas ganas, y una cuota de coraje, se pueden hacer grandes cosas y sostenerlas en el tiempo. En un mundo necesitado de alegría y porque dicen que ese sentimiento solo es real cuando se comparte, nos permitimos dos emisiones para transitar los momentos claves de la banda argentina que desafió los parámetros establecidos para hacer buena música.

MANÁ

México es su país natal, pero las raíces musicales del grupo provienen de todo el mundo. Son Rockeros de alma y baladistas de elite. Sus canciones abordan desde los más profundos sentimientos de amor y dolor como así también reflejan mensajes de conciencia ecológica. Este brazo social de Maná ha trascendido más allá de la música y se materializó en una Fundación denominada Selva Negra destinada a la educación ambiental con el propósito de conservar, rescatar y propiciar el progreso de las personas y sus comunidades. Con una sencillez maravillosa, transitan los escenarios de un sinnúmero de países donde recogen de cada lugar un sonido para que luego, fieles a su estilo de fusión, nazca una propuesta musical nueva. Reconocidos con los premios más importantes de la industria, sus cuatro integrantes Fher Olvera (guitarra rítmica líder, armónica y voz líder), Juan Calleros, (bajo líder y contrabajo), Alex González (batería y voz) y Sergio Vallín (guitarra y voz), conviven responsablemente como músicos y actores sociales entendiendo que el poder de sus canciones radica en el mensaje que se trasnmita con ellas. Íconos del Rock pop mexicano, llevan 30 años de una carrera plagada de éxitos.

BRUNO MARS

En la actualidad es una de las más grandes estrellas de la música pop. Su motivación por el arte le ha permitido superar hasta los momentos más difíciles de su vida: desde la pobreza en Hawai hasta los excesos de la fama. Es como un hombre del pasado en el presente, porque su propuesta es una fusión versátil entre la vieja escuela y los sonidos contemporáneos. Su ingenio es completo y lo expresa a través de la composición, los diversos géneros que interpreta y su show coreográfico y escénico que no tiene fallas. Esta versatilidad hace que su éxito siga en aumento. Y definitivamente estar en la cima le sienta bien. Aunque fue rechazado en concursos de talentos, lo que magnificó su nombre fue su constancia, su entereza y sobre todo la seguridad de que siempre podría superarse a sí mismo. Ultrapremiado y con regalías que le devolvieron con creces los años de insolvencia económica aún cree que no existe manera de crecer si no es a través del compromiso de seguir adquiriendo saberes dentro de la industria del espectáculo.

DIEGO TORRES

Es un artista múltiple que conquistó a millones de fanáticos en sus facetas como cantante y actor en cine y televisión. En Argentina, fue uno de los pilares fundamentales del movimiento musical de los '90. Con una personalidad que guarda un espíritu de comedia ha podido trasladar en sus composiciones algo de esa habilidad para transformar situaciones adversas en mensajes de superación. La música lo abrazó desde el vientre materno y la actuación fue una extensión de su talento. Si bien la historia de Diego Torres no se configura dentro del típico sueño de convertirse en artista, porque estaba ya en su naturaleza después de ser consagrado internacionalmente, fue capaz de sobrellevar la fama y su vida privada en dos polos aislados. En su repertorio de destaca el trabajo minucioso, el respeto por el lenguaje y aunque no está cerrado a las nuevas corrientes musicales, sigue fiel a los sonidos que dieron vida a su identidad como cantante: la fusión entre el reggae, toques funk, y por qué no algún guiño de bandoneón que lo acerca a su querido Buenos Aires. Dueño de una voz cálida y profunda con cada tema caló hondo en el público y muchas de sus interpretaciones son hoy verdaderos clásicos en todo el mundo.

LAURA PAUSINI

La voz de Laura Pausini se encuadra dentro de las más poderosas. Comprende dentro de sus canciones una armonía que evocan al amor en sus diferentes formas y también en diversos idiomas, lo que genera un mensaje universal. Aunque con una personalidad tímida y sensible, es a su vez extraordinariamente talentosa y se ha convertido en la máxima exponente del pop romántico a nivel mundial. En Italia, su país de origen, más allá de los diversos artistas que han surgido de esa tierra, es hoy la artista más exitosa de todos los tiempos. El éxito indiscutido que ha forjado en sus años de trayectoria nunca la alejaron de aquella niña proveniente de Solarolo, su pueblo de la infancia. Locuaz, vital, siempre favoreciendo el encuentro con sus seguidores, tiene el premio más importante al que todo artista aspira: el amor genuino del público. Agradecida con todo lo que la vida le ha dado y por sus más de 70 millones de álbumes vendidos, es su pasión y pureza lo que hacen que continúe enamorando al mundo con su música.